Mangalampalli Balamuralikrishna（1930-2016）：'学者，歌手，古鲁......游戏更换者'

在20世纪60年代和70年代，粉丝排队在音乐厅外，大多是在钦奈，听到帕鲁克Bangaaramaayena，这是一个14世纪的Krithi赞美RAM勋爵。在Mangalampalli Balamuralikrishna的声音中，这件作品从Raag Anandbhairavi和Adi Tala举办了一个与一个人的灵魂的谈话。随着GAMAKAS到位，柔软但潮流的alaaps找到了坦粥的化学，正在发现新的历史尺寸并蚀刻。

但它是在1988年8月15日的早晨，该国其他地区的人们开始调整，哼唱'Isaindhal Namm，Iruvarin Suramum，Namadhakum'，Zok Seva Sanchar Parishad的着名里程碑的着名里程碑'Mile Sur Mera Tumhara'，Doordarshan上的Telecast。沿着孟加拉湾沉淀出这一部分的宽松M Balamuralikrishna成为家喻户晓的名字。

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周二，一种援引撒马拉纯洁的声音，并不受保守古典传统的约束，这遍历了三个八度高，令人愉快的轻松，回到了它来自的海洋。Balamuralikrishna在他的钦奈住所去世。他是86。

“有音乐家沿着音乐的波浪流动。但是有些人在波浪中创造了改变。

也/ Carnatic音乐传奇Mangalampalli Balamuralikrishna死了

Balamuraliji是后者。到目前为止，“Veena Player和Lalgudi Jayaraman的侄女Jayanthi Kumaresh说。

她叫他“一个多产学者，歌手，大师，但大多数游戏更换者”为带来人们看着Carnatic音乐的方式带来了差异。Balamuralikrishna在语音文化和发音上扔了亮点，没有唱歌已经组成的krithis的人迹罕至的道路。他创造了自己的作品，唱了他们。“有古典音乐，然后有秃顶音乐。他在他创造的每一个音节上都有他的邮票，“Kumaresh说。

Carnatic Vocalist Aruna Sairam总是被在未知ragas创建的Krithis敬畏，有时是他自己的ragas。“他是一个自由的心态 - 他的音乐没有被赚到任何特定的设置。此外，他意识到他坐下的知识。这是因为他的孩子般的方法让一切都不努力。Sairam说，Carnatic音乐已经失去了一座巨头的支柱，“Sairam说。

Balamuralikrishna出生于安德拉邦的Sankaragupp在安德拉·邦的父母，萨拉姆纳尔尼希尔希尔斯在Parupalli Ramakrishnaya Pantulu开始学习Carnatic古典音乐。他很快就在七岁的历史音乐会上宣布了一个儿童神童，在萨塔哥加拉阿拉巴纳，Vijayawada。他在14岁时转过了作曲家，并了解所有72个Melakartha ragas，它形成了Carnatic古典系统的骨干。因此开始了一个旅程，即使是普通人也可以欣赏他的音乐。

Kuchipudi Legend Raja Reddy由Balamuralikrishna跳到了一系列Thillanas，表示很难通过失去这样的学者来实现。“这是为了跳到他的盗贼舞蹈 - 这是一个艺术家贡献了我的艺术形式，”他说。

在这里观看歌曲“英里Sur Mera Tumhara”。

关于Balamuralikrishna有趣的是，他接近超越外部构建的局限性的音乐。传统仅仅是音乐的语法，而不是限制他的东西。一个人不能把他的音乐勾选到一个狂热的音乐或坎帕特音乐中。这就是为什么他在孟加拉唱的塔尔斯唱片，以法国唱，试过爵士乐，并与Kishori Amonkar和Hariprasad chaurasia一起做了jugalbandis。

然后有与Bhimsen Joshi的标志性jugalbandi。虽然Joshi是一辆快速汽车的狂热，Balamuralikrishna喜欢赌场。音乐上，有更多的共同点。这两个人知道他们是天才。“他是一个致力于音乐的生活。他是真正意义上的天才。今天，我们太容易应用了Genius这个词。但他是那些应得的名称的人之一，“希拉姆说。

Bharatanatyam指数Yamini Krishnamurthy深情地记得她的朋友。“他来到我的adiyar的位置，我们谈到了几个小时。我甚至对他的一些作品表演。音乐以巨大的力量来到他身边。“